Здравствуйте! Это уже двадцать первый «Культпаек».
У нынешнего выпуска модная и необычная для «Пайка» тема — Met Gala. Дорого-богатое благотворительное мероприятие, собирающее средства для Института костюма «Метрополитен-музея» в Нью-Йорке. Каждый год Met Gala открывает выставку Института костюма. Выставка задает тему для вечернего платья, гости должны выбрать свой образ в соответствии с темой выставки.
В 2026 году событие прошло 4 мая, в связи с чем мы решили по горячим следам поговорить о любимых нарядах на Met Gala за всю историю, о наших фаворитах, антифаворитах и героях ивента, выразить свое отношение к нему через определенную социальную призму. Вот такой модный разговор мая.
Приглашаем на красную дорожку!
причитания о телесных бедах
бренд-дизайнера Адели
Каждый год новости о Met Gala я воспринимаю как занятный и местами эпатажный аттракцион в соцсетях на несколько дней. И есть что-то карикатурное в том, что изначальный замысел мероприятия в благотворительности, а наряды под определенную тематику должны стать самостоятельными яркими художественными высказываниями.
Но чем больше проходит лет, тем больше первоначальная идея трансформируется (все-таки денег на поддержание Института костюма они насобирали на n-количество лет вперед), а мероприятие воспринимается кривым зеркалом нового контекста.
Вечные тематики, в том числе и тематика этого года, касающаяся телесности и искусства костюма, выглядит достаточно иронично в тенденциях последних лет, которые все дальше и дальше отходят от некогда благой идеи бодипозитива. И как показывает Met Gala — 2026, тело может восприниматься как искусство довольно унифицировано и единообразно, несмотря на некоторые исключения среди гостей.
В любом случае, зеркало хоть и кривое, но с турбулентным состоянием нашего времени справляется, как и множество премий и фестивалей, за которыми мы не перестаем следить.
все, что не убивает
копирайтера Антонио
Вообще я совершенно здесь не в материале. Но одна из связанных с Met Gala историй не прошла мимо меня — а я не смог пройти мимо нее.
Дебютанткой нынешнего мероприятия стала Лорен Вассер — и оказалась одной из его самых заметных и обсуждаемых фигур.
Почти пятнадцать лет назад перспективная модель Лорен после токсического шока потеряла обе ноги. Но она не сдалась, сделав золотые протезы центральной частью своего стиля, манифестом, символом силы и преодоления.
Лорен Вассер вышла на дорожку Met Gala в костюме-двойке от Prabal Gurung. И верхняя часть ее образа подчеркивала то, о чем говорит нижняя: золотыми могут быть не только руки и сердце — золотым становится дух, способный победить любые обстоятельства.
разговоры о важном
с мидл-дизайнером Полиной
К Met Gala у меня сейчас довольно прохладное отношение, но пару лет назад был период, когда я посмотрела много обзоров на эту тему у историка моды Анатоля Вовка. Он регулярно снимает видео о ковровых дорожках различных премий и публичных мероприятий и довольно интересно разбирает, какие культурные отсылки используются в образах, почему тот или иной костюм неудачный и какие вообще сейчас тенденции в модных домах. Бывало такое, что качественный рассказ помогал по-новому взглянуть на какой-нибудь наряд или выше оценить работу дизайнера.
Так что, если интересно побольше узнать о Met Gala чисто с художественной точки зрения, без излишней субъективности, то рекомендую найти канал Анатоля и на пару часов провалиться в мир высокой моды.
модное эссе
мидл-дизайнера Яны
Мой топ-3 лучших костюмов Met Gala 2026 года выглядит так.
Фаворит — образ Эммы Чемберлен в «Мюглере» и «Шопарде». Он задумывался как живой холст, стирающий грань между высокой модой и живописью. Эмма и Джаред отправили дизайнеру мудборд с картинами Винсента ван Гога и Эдварда Мунка. Силуэт платья отсылал к культовому архивному платью Тьерри Мюглера La Chimère и одновременно к его знаменитому платью-бабочке. На создание основы ушло 150 метров ткани. Конструкция включала 880 линий каскадных спиральных оборок. Окружность подола (шлейфа) составила внушительные девять метров.
Второй мой любимый образ — от Карди Би, благодаря ее любви к сумасшествию. На Met Gala — 2026 Карди Би появилась в кастомном наряде от Marc Jacobs, который стал одним из самых обсуждаемых, смелых и сюрреалистичных образов вечера. В соответствии с темой Fashion Is Art дизайнер и стилист певицы Коллин Картер превратил ее тело в «живую скульптуру». Образ создавался по мотивам культовых работ немецкого художника-сюрреалиста Ханса Беллмера и его серии «Кукла». Наряд исследовал идею искаженных пропорций и тела, собранного из неожиданных деконструированных элементов.
Ну и третий — костюм-перформанс от Мадонны. Она устроила один из самых впечатляющих готических перформансов вечера, появившись в кастомном наряде от Saint Laurent авторства Энтони Ваккарелло. Образ стал ожившей деталью картины «Искушение святого Антония» британско-мексиканской художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон.
Но из выходов на Met Gala за все года моим фаворитом остается образ Рианны в 2015 года.Тогда Met Gala был посвящен теме China: Through the Looking Glass, отчего коллаборация Рианны и китайского бренда Guo Pei выглядела еще более символично. Один этот выход в платье горчично-золотистого оттенка сделал дизайнера Гуо Пей известной на весь мир, а сам наряд обзавелся множеством мемов. Самый популярный — платье-пицца.
А если есть топ лучших костюмов, будет и топ неудачных костюмов. Сюда идут все скучные образы, в которых не было арт-составляющей. Например, красное платье, в котором пришла Николь Кидман. Но больше всего меня поразил ее ответ на вопрос: «В чем арт у твоего платья?» По словам Николь, яркий алый цвет платья — это прямая ассоциация с Нью-Йорком, с «Большим яблоком».
Второе место занимает Лиза из Blackpink. Просто обидно, что у этого платья был потенциал, но руки, приклеенные как рюкзак сзади, очень удешевили образ. Ну и, конечно, образ Марго Робби — как обычно скучный.
Завершу свой текст тем, что всегда вне конкуренции. Мой любимый раздел Met Gala — наряды-мемы.
до скорой встречи
На этом мы заканчиваем, но не прощаемся. Модных вам тенденций — увидимся в июне!
