люблю, когда все на своем месте
Когда логотип оптически выровнен, расстояния между элементами выверены до долей, цвет находится в правильной пропорции с остальными цветами системы, сетка действительно помогает, а не существует только потому, что так принято, финальные файлы собраны аккуратно, а брендбук можно открыть через год и сразу понять, что с ним делать.
Меня зовут Антон, я старший бренд-дизайнер в студии Deza. И, кажется, эта любовь к порядку довольно точно описывает мой подход к работе.
В дизайне внимание к деталям действительно имеет значение. Иногда именно такое внимание позволяет довести работу до состояния, когда уже нечего добавить или убрать. Но в какой-то момент стремление сделать лучше может перестать помогать проекту. Тогда дизайнер исправляет уже не саму работу, а собственное беспокойство от ощущения, что она все еще недостаточно идеальна.
Я хорошо знаю эту сторону перфекционизма, потому что сам долго работал именно так — и до сих пор учусь превращать его из источника лишней работы в свою сильную сторону. В этой статье хочу разобраться, где перфекционизм действительно помогает, а где начинает занимать слишком много места. И как сделать, чтобы внимание к деталям не превращалось в ловлю несуществующих блох.
когда «еще немного» превращается в несколько часов
Одна из самых коварных фраз в работе дизайнера, и не только его, — «я еще немного поправлю». Особенно на этапе разработки концепции , когда это «немного» постепенно превращается в длинную цепочку действий: немного подвинуть элемент, изменить кегль, поиграть с оптическими расстояниями и интерлиньяжем, подобрать оттенок, попробовать другую сетку, вернуться к предыдущему варианту, снова сравнить их и так далее.
Каждое из этих действий по отдельности кажется вполне разумным. Проблема становится заметна спустя несколько часов, когда оказывается, что вместо развития концепции мы все глубже уходим в ее микрокорректировки, забывая об общем ради частного. В какой-то момент визуальная точность начинает подменять собой развитие идеи, работа становится аккуратнее, но не лучше, а изменения, на которые ушло столько времени, в итоге могут быть никому не заметны.
У каждой самоправки есть своя стоимость, и речь не в первую очередь о времени. На «идеализацию» тратятся внимание, энергия и концентрация, которые можно было направить на действительно важную часть задачи. Хорошо, если все-таки приходит понимание: не нужно бесконечно и бессмысленно что-то улучшать — полезнее вернуться к исходным установкам и еще раз спросить себя, что именно ты пытаешься решить, а главное — какую мысль или идею донести.
перфекционизм не всегда враг
Да, во многих ситуациях и в нужных дозировках перфекционизм небесполезен. Тотально искоренять его не нужно. Более того, без определенной степени дотошности сложно создавать продуманные и устойчивые дизайн-системы.
Когда мы разрабатываем айдентику, невозможно остановиться на уровне «вроде хорошо выглядит» — важно убедиться, что найденное решение действительно работает и сохраняет свою логику всегда и везде.
То же самое касается подготовки финальных файлов: это не просто технический этап, который нужно пережить перед закрытием проекта, а важная часть процесса — благодаря ей результат окончательно становится рабочим инструментом. И здесь для меня вопрос уже не в том, нужно ли быть внимательным к деталям, а в том, какие из них действительно имеют значение.
Со временем я начал разделять две вещи: деталь, которая влияет на основную идею и решение задачи в целом, и деталь, которая влияет только на мое внутреннее ощущение.
Каждый дизайнер говорил себе: «Вижу, что здесь что-то не так». И этому сигналу действительно стоит доверять: глаз замечает нарушение ритма, пропорций или баланса раньше, чем мозг успевает сформулировать проблему. Но бывает, что сигнал ложный и за ним нет ничего конкретного — ни ошибки, ни задачи, ни понятного способа сделать лучше. Тогда остается только необоснованное чувство незавершенности, из-за которого приходится снова и снова возвращаться к макету.
Отличить истинное от ложного помогает прежде всего опыт (об этом я напишу дальше). А пока я его набирался, любого сигнала мне было достаточно, чтобы продолжить «улучшения». Сейчас я стараюсь сначала понять, что именно хочу изменить — и что это даст проекту, сделает ли решение яснее, выразительнее или функциональнее.
Если понимания нет, приходится признать, что, возможно, я просто хочу довести макет до состояния, в котором мне самому станет спокойнее. В этом смысле поговорка «лучшее — враг хорошего» довольно точно описывает момент истины: стремление сделать работу лучше начинает действовать против нее. И, пожалуй, именно этому меня больше всего научил опыт сосуществования с моим перфекционизмом.
работа не обязана быть идеальной
У проекта есть не только качество, но и контекст. Влияние всегда имеют сроки, бюджет, другие задачи, клиент, команда и этап, на котором мы находимся. Поэтому «идеальный» макет, который появляется на три дня позже оговоренного срока, не всегда лучше того, который вовремя решает поставленные задачи и учитывает контекст. Это не значит, что нужно снижать планку. Скорее, важно понимать, где она действительно должна быть особенно высокой и во главе угла.
Если мы создаем фундаментальную часть айдентики, имеет смысл потратить больше времени. Но когда речь идет о второстепенных деталях, которые почти не влияют на восприятие, скорее всего, им не стоит отдавать столько же внимания.
Перфекционизм становится полезным, когда для него появляется приоритет. У каждого этапа проекта он свой. На этапе разработки концепции важнее всего идея и решение главной задачи проекта и клиента. При доработке дизайн-системы внимание стоит направить на логику, макетирование, типографику и детали. А на этапе подготовки к релизу, будь то печать или цифровой формат, самое время проверить технические требования и убедиться, что ничего не упущено.
право остановиться
Мне кажется, одна из главных перемен между начинающим дизайнером и более опытным специалистом происходит не в том, что второй замечает больше деталей, а в том, что он лучше понимает, какие из них заслуживают внимания. Вначале хочется исправить все. Потом понимаешь, что исправить все невозможно. А еще позже начинаешь различать, что вообще надо исправлять, а что и так исправно.
Для меня это особенно заметно в больших проектах. Когда работа состоит из десятков решений, которые должны существовать вместе, становится очевидно — нельзя бесконечно доводить одно, пока остальное простаивает.
Нужно смотреть на проект в целом и последовательно двигаться от концепции к согласованию, от доработок к развитию, от отдельных решений к финальному результату. Заканчивать проект — тоже дизайнерский навык. Не потому, что дальше уже ничего нельзя улучшить, а потому что ты понимаешь — сейчас проект находится в точке, в которой его можно отпустить.
перфекционистское резюме
Сейчас я все еще могу часами разбираться с одной деталью, несколько раз пересобирать модульную сетку, пока не найду в ней точную логику, или долго искать нужное начертание, расстояние и пропорцию. Просто теперь я занимаюсь этим в свободное от работы время.
В проекте я стараюсь понимать, что и зачем делаю. Если деталь помогает быстрее считывать информацию, делает решение точнее или усиливает целостность айдентики, в нее стоит погружаться и доводить до нужного состояния. Но, если единственный человек, который заметит изменение, — это я сам, стоит хотя бы на секунду остановиться и спросить себя, действительно ли оно нужно.
Для дизайнера способность видеть нюансы может быть сильным инструментом, важно только не позволять этому инструменту управлять проектом и тобой. Сегодня хороший дизайн для меня — не тот, в котором исправлена каждая потенциальная неточность, а тот, в котором каждое решение имеет смысл.
P. S. Если вы заметили, что я здесь в чем-то и где-то повторялся, имейте в виду: это тоже часть перфекционизма — и моего, и вашего.
Автор: Антон Пешков
